¿Por qué se agradece a Marillion en IAW?
Dream Theater inició el show de Marillion en el Ritz en New York el 14 de noviembre de 1989, en el último show de Charlie Dominici. DT también abrió el show de Marillion en el Sundance en Bay Shore, Long Island el 9 de junio de 1990. Tocaron un show instrumental, excepto en la parte que Steve Stone estuvo como vocalista y cantó "A Change Of Seasons." La banda se deshizo de él luego de su horrible performance.
Desde entonces, Steve Rothery y Steve Hogarth se unieron a la bandaen su Uncovered show en Ronnie Scott's. Fish también fue invitado a cantar "In The Flesh?" en esta presentación pero tuvo que cancelar su asistencia a última hora.
A ellos se les agradece en el librillo de IAW por el apoyo que recibieron de ellos en sus comienzos.
¿Por qué dice Fatez Warning en el librillo del IAW?
Es una broma por una falta de ortografía en el librillo de Parallels de Fates Warning. En el librillo, agradecen a "Dream Theatre", un error ortográfico común que Dream Theater detesta.
¿De qué trata Pull Me Under?
La expliación más común dice que está inspirada en "Hamlet" de Shakespeare. El Príncipe Hamlet juró vengarse del Rey Claudio por asesinar a su padre, el antiguo Rey, y por casarse con su madre, aún Reina. El famoso soliloquio de Hamlet fue el pasaje en el cual el conflicto en la mente de Hamlet es detallado, y la segunda estrofa de Pull Me Under coincide muy bien con él. En el final de la canción se puede escuchar a James cantando esta línea de Hamlet:
"Oh that this too, too solid flesh would melt."
Incluso hay más, luego de ver el video, en una entrevista, Portnoy dijo "¿Quién demonios es ese hombre lobo en el video? Habíamos escrito esta canción basándonos completamente en otra cosa." Portnoy notó que mientras Moore no escribía PMU basado específicamente en Hamlet, él SÏ escribió PMU basado en la temática de Hamlet. Mismos tópicos, ideas, etc.
¿Por qué PMU termina abruptamente?
La canción termina así intencionalmente, porque parte de la canción trata de lo súbita que la muerte puede ser. El abrupto final de la canción es como una inesperada muerte de una persona.
Otra explicación es que está inspirado en el final del lado A de Abbety Road de The Beatles, y MP explica que las melodías se van construyendo y simplemente "te saca la alfombra bajo ti".
¿De qué trata Another Day?
John escribió la canción por la lucha de su padre contra el cáncer. Su padre falleció en 1996, y Take Away My Pain fue escrita debido a eso.
¿Quién toca el saxo en Another Day?
El dueño de BearTracks Studios, donde DT grabó IAW, ACOS, SFAM, y SDOIT, era Jay Beckenstein de Spyro Gyra. A él se le pidió que hiciera una aparición como invitado en Another Day durante las sesiones de grabación de IAW, como se explica en el video Live in Tokyo.
¿De qué trata Take the Time?
"Decidimos escribir una canción acerca de todo lo que hemos pasado en estos tres años - buscar un nuevo cantante, un nuevo sello y una nueva administración - simplemente todos los cambios que hemos hecho y las frustraciones que hemos vivido... pero, ver esto desde cuatro perspectivas diferentes. Así que, nos dividimos, y dijimos 'De acuerdo, tú haz la primera estrofa, tú la segunda,' nos apartamos, escribimos las letras sobre nuestros sentimientos y todo lo que nos pasaba, y luego la unimos. Luego escribimos el coro juntos. Esa fue la primera vez que hacíamos esto, y es la única canción del álbum cuyas letras las escribimos todos."
- Mike Portnoy
¿Qué dice en italiano en Take the Time?
Lo que se dice en italiano es "ahora que estoy ciego, puedo ver mucho mejor". Fue tomado de la película "Cinema Paradiso" tal como dice:
"Adesso che ho perso la vista, ci vedo meglio e di piu"
En Ytsejam Digest 1734, Matteo Gagliolo escribio que aunque estas sean las palabras que se muestran en el video, la frase autentica es "ora che ho perso la vista ci vedo di piu" que signifia "ahora que he perdido mi vista, puedo ver con claridad", por lo que no es coincidencia que James cante "Puedo ver mas claramente ahora que estoy ciego", antes de la frase.
¿De qué trata Surrounded?
Exactamente de qué trata la canción, no se sabe, pero la iluminación espiritual parece ser el tema principal. Durante el tour de IAW, la banda dedicó la canción a Arthur Ashe, el tenista afroamericano pionero, cuya vida fue trágicamente corta debido al SIDA.
¿En qué se basa Metropolis Part 1?
Está basada en la historia de la unión telepática de Rómulo y Remo, de "La Eneida" de Virgilio. No tiene relación alguna con la película "Metropolis" del año 1927.
Petrucci la escribió imitando una historia épica fantástica, inspirada en los gustos por Yes y Rush. La historia en sí es original (los hermanos son nombrados Miracle y Sleeper y no aparecen en literatura) pero el tipo de historia es como Homérica.
Está unida a la parte 2 (Scenes From A Memory) en que Edward y Julian Baynes son metáforas de Rómulo y Remo, y Victoria es una metáfora de Rome (o la 'Metropolis'). Esto está basado en varias líneas de SFAM.
¿De qué trata Wait For Sleep?
Kevin Moore ha dicho que la niña en WFS era una amiga de él que tenía un vacío espiritual y un duro tiempo llenándolo, llegando a algo en qué creer. Luchó con sus temores acerca de creer y su dolor por la muerte de un ser amado.
¿De qué trata Learning to Live?
JM sólo comentó brevemente sobre LTL en entrevistas, pero MP nos ha dado la confirmación en otros medios de que esta premisa es prácticamente correcta.
Learning to Live está inspirada en la epidemia del SIDA. Particularmente, el pasaje "from a common fear... reach for life", pero el resto encaja muy bien con lo que respecta al SIDA.
¿De dónde vino la idea del corazón quemándose?
Según Portnoy, fue una idea original de Kevin Moore y es esencialmente una copia del Sagrado Corazón de Jesús. El cable con púas representaba obstáculos y dificultades, el corazón resistencia y fuerza, y el fuego la energía y pasión.